序
大约在2018年，我买到了人生中的第一把弗列塔（Ignacio Fleta）吉他。
这是1989年的作品，红松面板，印度玫瑰木，Fustero弦轴。
在此之前，我听说过一些关于弗列塔吉他的传闻。其中最有趣的莫过于拉米雷斯三世对其的评论。拉米雷斯三世认为塞戈维亚也喜欢弗列塔的吉他，主要是着迷于他那紧凑、古朴而显得浪漫的作坊。拉米雷斯三世同时也承认弗列塔是：西班牙最好的制作家之一，出类拔萃的制作者，在制作吉他方面获得极大的成功。
此时的我，对于拉米雷斯三世的吉他，以及他相对大规模的、现代化的作坊已经很了解了。通过三世的评论，我感觉到，弗列塔吉他，是与拉米雷斯有着截然不同的制造概念，这引起了我极大的兴趣。
我开始寻找并且整理弗列塔的资料，同时也在世界范围内，寻找是否有弗列塔吉他的踪影。
在不懈的努力下，我收集到几部很好的样品。除了上面提到的1989年的二世（红松），还有另外一部1988年的二世（白松），以及1960年的一世（白松），它们的背侧板都是印度玫瑰木的。
我有机缘帮助朋友修缮一些不同年份的弗列塔吉他，得以在时间的维度下，足够全面地观测和学习它们的演变。
我对弗列塔的声音风格描述：
声音的密度和能量，气质具佳。混响深邃，和声的纵深感明显。没有丝毫流行的肥腻的音色。颗粒性好，弹快速音阶可以清晰地听到每一个音。
我曾经跟我的一部1991年的Friederich作过对比。同样是十分昂贵的红松吉他，Friederich显得十分的华丽，而弗列塔更偏向于苍劲，作风老派。
基础研究
在研究弗列塔吉他的过程中，我发现它在技术上有很多谜一样的地方。以致于这个研究过程变成我的解谜游戏，我想通过制作，来破解这个谜题。
同时我发现外界流传的弗列塔吉他的图纸是相当不准确的，于是我自己动手作了精确的绘测，并以此打造了一套新的Solera模具。
我决定将它按100%原样逆向制作出来，让研究带给社会价值。毕竟我现在还能有一些产出，大家可以通过研究我的这些吉他，来学习弗列塔吉他到底是怎么一回事。
2020年末，我尝试制作了一部弗列塔，确认了我对它振动方式的理解（当时桶型还未修改）。
很多人弹到后都感觉相当惊艳的。
2021年在我的工作室里，大部分时间都在制作这些弗列塔吉他。中途遇到了一些困难，随着时间推移，都顺利克服。
在阅读研究报告之前，我们不妨回顾一下弗列塔吉他的传奇故事。
基本介绍
基本材料
面板：红松/白松
背侧板：印度玫瑰木
琴颈：红雪松
指板：乌木
琴码：印度玫瑰木
面板音梁：白松与红松交替
背板横梁：红雪松
内强条：红雪松
共鸣频率：G-#G-A
面板结构
数据来源于弗列塔二世的吉他
由Wolfgang Hsu绘测
弗列塔的面板结构特征主要在三点：
1. 扇型音梁一共有9根；
2. 音孔下横梁的下方增加了一根大斜梁。
3. 面板上区域加垫薄木片。
没有资料谈及9根扇型音梁的出处。我们可以认为这是弗列塔的首创。
更加拥挤的9根音梁，和大斜梁的设置，缩减了单根音梁的局部振动区域，得到更小的振幅，更快的振速，在听觉上便是更紧凑的、更清晰的声音。
这是一种更接近弓弦乐器的声音感觉。我个人推测是因为弗列塔早期制作大小提琴，听惯了弓弦乐器的声音，他认为这是更有质量的声音。而不同于那些只做吉他的人。
还有一个细节是音孔上方的面板区域，均用1.0mm的薄木片增加了厚度。这种做法有助于增强均衡性，使用不当会有反作用。需要考量制作上的其他变量。
除去图纸数据，弗列塔的制作秘密更多的在于一些肉眼不可见的法则。
这主要指的是面板模具的不规则穹顶弧度，材料均匀度，以及细节的控制。这些通常被称为吉他制作的秘密。
如果不了解这些，即便按照图纸施工，也制作不出弗列塔风格的声音。
不同年代的弗列塔吉他，面板结构有局部的差别。这证明了制作家在确立自己制作理论的同时，也在积极进行探索。
这是客观存在的既矛盾又统一的事实。
背板
弗列塔二世从传统的三根背板横梁，增加为四根。同时将横梁自身厚度减少了1mm。
这是强度方案的再分配。
理论上我们可以理解为，增加整个背板的强度，减弱局部的强度——换句话说便是增加局部的灵活度。我推测弗列塔的目的是丰富共振频谱。
琴头
很多人认为弗列塔的琴头是一朵花，实际上它的琴头源自托雷斯吉他的演化。大家通过我还原的设计稿，可以清晰地看出他们之前的关系。
琴头侧面和背面琴颈处的抛物线，有流畅线条。这都是继承自托雷斯的传统。美学始终需要有承上启下的渊源。
琴颈
虽然弗列塔是西班牙人，但他采用的琴颈与箱体连接却不是西班牙斜插式，而是小提琴式的。
这又称燕尾榫。并且是一种“单向滑动燕尾榫”。这是目前已验证的最牢固的一种榫接方式。
琴身预先安装木块开出榫槽。琴颈的尾部制作出榫头。将榫头从面板处向背板方面插进。如果要做到严丝合缝，难度较大。
轮廓
早期50年代的弗列塔，模具并不太精确，能看得出不对称。
后期由二世作出了明确的修改，提高了模具的精度。诞生了弗列塔式的、浑圆的经典轮廓。
最明显的视觉变化在于上桶的最宽处达到了前所未有的285mm。桶底也更加的浑圆。成为了一种视觉上的典型。
饰圈
饰圈主题（中心图案）来自巴塞罗纳的前辈制作家加西亚和辛普利西奥。内圈和外圈是人字线，则源自托雷斯。
在不同年代的弗列塔吉他，配色和线条粗细都稍有不同。大部分时候是绿色为主题，有时候也有少量的红色和褐色。
边条
弗列塔吉他边条上的主题色是黄色和蓝绿色（深绿色）。显得十分的古朴。琴头贴片的层次上也与之相呼应。
饰边，0.3+0.5+0.3，这是来自小提琴边条的尺寸。由于0.3很薄，早年间很多供应商并不能做到这样尺寸，所以河野贤在学习弗列塔的工艺时，只能做到0.5+0.5+0.5，所以早期的河野贤层次感稍显得不够丰富，但又说不清楚的原因所在。
琴码
弗列塔的琴码的辨识度很高。看起来似乎较扁平。实际上是因为将宽度增加到32mm，而大部分吉他是28mm。
琴码花则用2.0mm的白色牛骨镶嵌而成。并在两端各加1.5mm的骨条镶嵌。
弗列塔一世的吉他，还会制作马赛克琴码花。而二世则直接简化为玫瑰木本体了。
下枕是2.0mm的厚度。
标签
一直以来，狭长的小标签，就是提琴家族的标签样式。原因是提琴是采用狭长形的F型音孔，透过音孔看标签，狭长的小标签是符合提琴人的观看习惯。
所以这解释了为什么弗列塔的标签是偏小，且偏窄的。个人推测弗列塔的提琴也是采用同样的标签。
结语
弗列塔吉他原琴因为稀少，昂贵，并被一流的演奏家所推崇，被博物馆收藏。它具备很高的学术研究的价值，但是由于与托雷斯豪瑟一脉的制作理论相距甚远，在当下，较少被世人所学习和理解。
我的研究制作和还原，能向世人展示弗列塔吉他的风采，让大家领略到世间有这么一种古典吉他声音的深邃大方之美。古典吉他名琴音色的独特性，是一种技术，也是一种艺术。
而现在，这种独特性成功通过我们的制作，被继承下来。成为我们知识的一部分。
谢谢阅读我的研究报告。
Wolfgang Hsu
END